Краски ночного Парижа, освещённые вывесками кафе-шантанов, пение соловьёв на Шанз-Элизе и музыка, которая не вызывает банальной сентиментальности, а отзывается трагедией в сердце зрителя — именно такой атмосферой пронизан этот спектакль. Создатели спектакля превращают классическую историю Эдмона Ростана о героическом Сирано де Бержераке в легенду о самоотверженной любви.
Тема трагической любви
Сирано де Бержерак — реальный французский поэт, современник Мольера и Корнеля, чья история обретает новое звучание на сцене. Эдмон Ростан превращает его жизнь в героическую легенду, в которой отразились идеи любви, мужества и самопожертвования. Это произведение стало классикой мировой литературы наряду с подвигами Дон Кихота и Д'Артаньяна.
Современные герои на сцене
Актёры спектакля — ровесники своих героев, что позволяет придать пьесе необыкновенную свежесть и современность. Игра молодых артистов умножает лёгкость и иронию драматурга, а французская сдержанность в костюмах и сценографии позволяет снять пафос, оставляя в отношениях героев лишь нежность. Эта нежность, как писал Ахматова, «тиха» и почти неощутима, но она становится основой любви, скрытой в безымянности и поистине вечной.
Любовь как Вечность
Любовь, которая существует даже в тени чужой красоты, даже если на её признание потребуется целая жизнь, остаётся вечной и незабвенной.